NIAL Art Law miembro de PAIAM
Por Isabel Niño
El año pasado conocimos a Pierre Valentin, abogado londinense especialista, como nosotras, en derecho del arte y presidente de PAIAM (Professional Advisors to the International Art Market), el cual nos conocía por referencias y contaba entre sus objetivos de nuestro encuentro profesional el de invitarnos personalmente a formar parte de dicha plataforma de networking internacional para profesionales que asesoran al mercado del arte.
PAIAM, desde el principio, nos pareció una buena apuesta internacional de colaboración profesional de calidad y tanto Beatriz como yo ya formamos parte de la misma como miembros. De hecho tuvimos el honor de ser las primeras abogadas españolas invitadas a formar parte. Ya que el éxito de PAIAM, todo y que nació en el exclusivo seno inglés, ha llevado recientemente a abrirse al resto de países manteniendo, eso sí, el original y restrictivo criterio de acceso de sus miembros que únicamente logran entrar a través de recomendación, posterior invitación y previo acuerdo favorable de la Junta.
Así pues, la plataforma aglutina seleccionados profesionales cuyo día a día consiste en asesorar al mercado del arte, tanto sean abogados especialistas en derecho del arte, como es nuestro caso, como cualquier otro experto del sector del arte a nivel financiero, logístico, de seguros, académicos, etc.
La finalidad es doble, por un lado, crear y fomentar alrededor del mundo una red de colaboración y apoyo entre profesionales del sector del arte para poder ofrecer un mayor alcance y mejor servicio global a nuestro cliente. Así como, de otro lado, proporcionar un detallado listado de profesionales y su especialidad abierto y al alcance de cualquier persona.
Confiamos plenamente que nuestra incorporación a PAIAM repercutirá muy positivamente en el servicio que ofrecemos a nuestros clientes.
EL VALOR DEL ARTE
Por Beatriz Niño
Gracias al Secretario General de la Fundación Gala-Salvador Dalí, el Sr. Lluis Peñuelas i Reixach, llega a nuestras manos el libro “El valor del arte. Dinero, poder, belleza” de Michael Findlay. La obra es el segundo libro de la colección “Arte, Mercado y Derecho” de la propia Fundación Gala-Salvador Dalí, colección creada en el año 2011 a fin de promover un conocimiento sobre temas legales y económicos.
El libro me hace especial ilusión pues hacía ya mucho tiempo que lo quería leer. De hecho tuve la versión inglesa en mis manos en la tienda de la Tate Modern cuando estuve en Londres hace unos meses.
Su autor, Michael Findlay, es uno de los mejores y más reputados expertos de Estados Unidos en el mercado del arte y en arte. Marchante de arte de prestigio internacional y director de Acquavella Galleries de Nueva York.
El libro nos ayuda a entender las motivaciones de los coleccionistas y el funcionamiento del mercado del arte. También nos ofrece una gran cantidad de datos concretos y de conocimiento sobre el mercado del arte y nos permite llegar a entender temas complejos tales como la determinación del precio de las obras o el funcionamiento de los fondos de inversión en arte.
A pesar de lo interesante de todo ello, para el autor del libro, lo más importante es compartir con el lector el tremendo valor social y estético del arte. Como dice Findlay: “Nuestro interés por una obra de arte se puede despertar gracias a la información y opiniones de otros, pero la apreciación y el disfrute totales sólo se pueden conseguir cuando nos concentramos en ella de una manera relajada pero fundamentalmente atenta, prescindimos de nuestros prejuicios y confiamos en nuestros ojos”.
A esta misma colección pertenece la obra “El experto frente al objeto. Dictaminar las falsificaciones y las atribuciones falsas en el arte visual” de Ronald D. Spencer.
COLECCIONISMO
Por Isabel Niño
El pasado 23 de mayo celebramos el segundo de los cuatro eventos que conforman la 1ª Edición de Series del Mercado del Arte 2013 que NIAL Art Law co-organizada con Gild International.
El evento se centró sobre el “Coleccionismo” de la mano de Jaime Sordo, Presidente de 9915 – Asociación de coleccionistas privados de arte contemporáneo de España, de la que NIAL Art Law es abogada en su especialidad de derecho del arte y socia protectora.
Jaime nos habló sobre la multitud de problemáticas comunes con las que se encuentran habitualmente los coleccionistas de arte de forma individual y solitaria, haciendo un repaso, desde sus inicios hasta la actualidad, de su propia colección “Los Bragales” y experiencias vividas en la configuración de la misma en su calidad de coleccionista hecho a sí mismo.
Por otra parte, hizo hincapié en que en España existe una carencia generalizada de cultura del coleccionismo. Sin duda, ello es debido en parte a que hay una falta de apoyo institucional, una actual legislación fiscal muy poco favorable y una falta de estímulos públicos.
Posteriormente, explicó con detalle el origen de 9915 que se constituyó para reunir los intereses de los coleccionistas de arte y dar solución a esos eventuales problemas, además de promover la difusión de la actividad del coleccionismo privado y reivindicar el mismo como figura clave en el desarrollo del mercado del arte. Así como, expuso la composición de 9915 y sus actividades y proyectos.
Además, contamos con la excepcional presencia del músico y fotógrafo Ricardo Ríos de la Orquesta Sinfónica del Vallés que llevó a cabo un sistema de penetración artística en el discurso de Jaime creando una performance que fusionó música y coleccionismo.
Todo un lujo!
V Seminario Arte & Derecho
Por Isabel Niño
Este año el Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona confió en NIAL Art Law para elaborar el programa científico del V Seminario de Arte & Derecho que se celebró el pasado viernes, así como, para aportar alguno de sus ponentes y su organización en general.
Dicho seminario se organiza cada año conjuntamente con los Ilustres Colegios de Abogados de Barcelona, Málaga y París y el Museo Picasso de dichas ciudades.
Participamos, asimismo, como ponentes en la primera mesa redonda sobre el marco jurídico internacional de la protección del patrimonio cultural a la que le siguieron cuatro mesas redondas más sobre la protección penal del patrimonio cultural, la venta de los bienes culturales a través de galerías de arte, la acreditación de la propiedad de las obras de arte y el blanqueo de capitales.
Tuvimos la suerte de contar con la presencia de excelentes ponentes nacionales y extranjeros, abogados, galeristas, fiscal, perito de arte, policía de la Unidad central de robos y patrimonio,..que hablaron de los instrumentos de protección y restitución de las obras de arte robadas o exportadas ilícitamente, los delitos contra el patrimonio, las cuestiones legales que se encuentran día a día los galeristas, los problemas fiscales que conlleva la falta de documento que acredite la titularidad de las obras de arte y la aplicación en el ámbito del arte de la ley de prevención del blanqueo de capitales.
Asimismo, se puso el acento en la importancia de acercar el derecho al mundo del arte. Una de las misiones de NIAL Art Law.
El mercado del arte global en 2013. Líderes y rezagados
Por Beatriz Niño
Hace unos días fui invitada por la Fundación Arte y Mecenazgo para asistir a la conferencia “El Mercado del arte global 2013. Líderes y rezagados” pronunciada por la Dra. Clare McAndrew fundadora y directora de “Arts Economics”.
La falta de tiempo y la dedicación a nuevos proyectos me había impedido hasta ahora escribir cuatro líneas al respecto pero, por lo interesante de la conferencia y por la ilustre ponente (la Dra. McAndrew es toda una eminencia en la materia), no quería dejar de pasar la oportunidad.
Entre los puntos más destacados de lo que se expuso en la conferencia encontramos, primeramente, un liderazgo indiscutible de EEUU en el mercado del arte con un 33% de cuota global de mercado, frente a China que, tras ser líder en los últimos años, ha pasado a ocupar la segunda posición con un 25% de cuota global. A nivel europeo el liderazgo lo mantiene Reino Unido, con un 23% de cuota global de mercado, seguido de Francia con un 6% y de Suiza y Alemania con un 2%. A España lo encontramos, sin mencionar de forma expresa, entre el 11% de cuota de mercado global que se reparten el resto de países del mundo.
Tras analizar un poco el mercado chino, donde hay muchas obras de poca calidad y donde no existen suficientes compradores para la oferta del mercado del arte (me sorprendió conocer que el 53% de los lotes adjudicados en subasta no se llegan a venderse realmente) y ponerse sobre la mesa datos sobre la posición dominante de los artistas “post war & contemporany”, se entró de lleno en la exposición del mercado del arte en España.
En España el panorama es bastante desolador. La difícil situación económica del país no ayuda al sector del arte. Tampoco los pocos “billionaires” y “millonaires” que hay en nuestro país (España siempre se ha caracterizado por la existencia de una franja muy grande de “lower middle-class”). Sin embargo, lo peor fue corroborar un hecho del que ya tenía constancia por mi trabajo: todas, absolutamente todas, las ventas de piezas de arte importantes y con valor se llevan a cabo fuera de España.
Dos apuntes de nota final que me parecieron muy, muy acertados para mejorar la situación del mercado del arte español: necesidad de expandir la base de coleccionistas y una regulación fiscal que promueva el coleccionismo y las ventas en España. ¿Se darán cuenta nuestros políticos que está en sus manos llevar a cabo estas mejoras fiscales para que España deje de ser uno de los “rezagados” en el mercado del arte?.
Entrevista en el Periódico
Por NIAL Art Law
Gemma Tramullas periodista de el Periódico nos contactó para hacernos una entrevista para la contra de la edición impresa que salió el pasado sábado 4 de mayo, os dejamos el enlace a la edición digital “Gente corriente Beatriz Niño”
Artista busca obra perdida
Por Isabel Niño
Hace algún tiempo, el artista Francesc Subarroca se puso en contacto con NIAL Art Law para explicarnos que en 1958 el Ayuntamiento de Barcelona le había encargado dos murales cerámicos inspirados en temas marineros para vestir la Escuela del Mar de la Barceloneta. Ahora el edificio ya no existía y no quedaba rastro de los murales.
El objetivo del artista era doble, por un lado encontrar los murales, todo y que asume que su obra sencillamente puede haber dejado de existir, y reivindicar sus derechos morales de autor. Derechos contenidos en nuestra Ley de Propiedad Intelectual y que permiten al artista exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier atentado contra ella.
Desgraciadamente este hecho no es una situación aislada, se da con mayor frecuencia de lo que deseado y ello es consecuencia directa de la poca sensibilidad que a veces la Administración Pública demuestra por la cultura a pesar de estar reconocida constitucionalmente la obligación que tiene la misma de garantizar la conservación del Patrimonio Cultural.
Con la filosofía de dar ejemplo y freno a este panorama, Subarroca accedió a ser entrevistado. A continuación os dejamos este enlace “Artista busca obra perdida” que corresponde al artículo que el pasado martes día 30 de abril publicó el periódico EL PAÍS de Cataluña sobre este asunto.
La titularidad en las obras de arte
Por NIAL Art Law
Anualmente Santander Banca Privada obsequia a un selecto grupo de clientes de Banca Privada con una edición especial de un libro que forma parte de la colección The Rutherfor’s Choice.
Este año el libro de casi 300 páginas y con una amplia selección fotográfica de obras de arte está dedicado al mundo del arte “Memoria Artis”.
NIAL Art Law ha participado a petición de Santander Banca Privada en esta refinada publicación con el artículo “La titularidad en las obras de arte”.
A continuación os dejamos la esencia del artículo:
En nuestro país existen leyes para evitar los abusos fiscales y acabar con el problema endémico de la economía sumergida que afecta, asimismo, a particulares propietarios de obras de arte.
Nos encontramos, por ejemplo, que existe un importante número de obras que se han transmitido por herencia de generación en generación sin haber sido específicamente declaradas fiscalmente por parte de ninguno de sus sucesivos propietarios. Así como, existe otro monto significativo de obras compradas por particulares en un momento en que determinadas formalidades no eran obligatorias (por ejemplo, emisión de factura).
Así, se trata de una situación muy habitual el que los propietarios de obras de arte no cuenten con documentos que justifiquen y acrediten ni la titularidad, ni la fecha ni el valor de algunas de las piezas que se encuentran en su poder.
En estas situaciones, el propietario de la obra de arte puede encontrarse en una situación comprometida. Fiscalmente hablaríamos de incrementos no justificados de patrimonio que tienen como consecuencia tener que pagar hasta el 45% del valor de la pieza (durante los ejercicios 2012 y 2013 por aplicación de un régimen transitorio hasta el 52% del valor de la pieza) y ello sin perjuicio de los tipos que pudieran aplicar las distintas Comunidades Autónomas.
Para combatir esta situación irregular y evitar problemas fiscales podemos identificar medios de prueba que nos permitan acreditar la titularidad desde una fecha determinada de una obra de arte.
Sin embargo, es evidente que no todos los medios de prueba serán valorados en igual medida por parte de la Administración y de los Tribunales. Unos medios de prueba serán suficientes, por si solos, para conseguir una prueba plena de titularidad de la obra de arte desde una fecha determinada, mientras que otros constituirán simples indicios y necesitarán de una valoración global de los distintos elementos.
Era digital y propiedad intelectual
Por Isabel Niño
Los de Interartive (a platform for contemporary art and thougt) nos pidieron un artículo para su Special Issue #50 sobre Arte + Copyright y este es el resultado “Visión Legal del Arte en la Era Digital”, donde hablamos de la propiedad intelectual del arte digital y de los museos.
Por otra parte, os dejamos el enlace al anteproyecto aprobado por el Gobierno de reforma parcial de la Ley de Propiedad Intelectual que modifica aquellos aspectos considerados por los gobernantes como más urgentes para alcanzar un triple objetivo: Reforzar la transparencia, el control y la vigilancia efectiva de las entidades de gestión, mejorar la protección de los derechos de propiedad intelectual en Internet y revisar el concepto legal de copia privada.
Hasta el 17 de abril de 2013 (inclusive) el citado anteproyecto se somete a información pública, por lo que os animamos para que aportéis propuestas en relación a este texto remitiendo las mismas a: ley.propiedadintelectual@mecd.es
EL NUEVO ROL DE LOS MUSEOS
Por NIAL Art Law
Aquí va un pequeño resumen de lo que apuntó Beatriz Niño (Abogada. Socia Directora de NIAL Art Law) y lo que explicó ampliamente Carles Guerra (Conservador Jefe del MACBA) en la primera edición de eventos sobre Mercado del Arte organizado conjuntamente entre NIAL Art Law y Gild International.
Ha llovido mucho desde el símil de la iglesia y el museo o ese espacio donde se acumulaban los tesoros de guerra – por ejemplo el Musée du Louvre – convirtiéndose así en guardianes de la memoria colectiva.
Desde hace ya tiempo, después de la pretendida crisis del “cubo blanco” se viene reflexionando sobre el nuevo rol de los museos: su pertenencia, sus bondades, sus defectos, sus transformaciones, etc. Pero lo que parece innegable es que los museos vuelven a estar de moda. Se siguen construyendo grandes museos en todas partes del mundo.
Hoy al museo le toca lidiar con un contexto de globalización y con múltiples intereses sobre todo de orden económico, así la consecuencia es que el museo parece tener múltiples caras, una de ellas es la función biopolítica que los gobiernos socialistas utilizaron como piedra esencial de la economía urbana. Sin abandonar las funciones de ilustración, educación y experiencia.
Otras caras del museo son la apertura, crítica, transgresión y red. Estas caras ya nos muestran una parte del nuevo museo contemporáneo que tiende a romper con la idea de estatismo y figura monolítica.
Hemos pasado del museo postfordista (finales años 90) que instaba a sentir y participar en la obra de arte a crear discurso a partir del objeto. Como dice Carles Guerra “El arte es interesante donde hay una tensión para mediar”.
Ahora, el nuevo reto de los museos contemporáneos será “meter la calle en el museo”, dejar de ignorar la presencia del público (buen ejemplo el Palais de Tokyo con horarios de apertura al público de 12 del mediodía a 12 de la noche), rearticular la representación social e incorporar el arte emergente en los mismos.
